Alla Fondazione Amendola, "Lo sguardo del maestro" accosta le opere realizzate tra gli anni Sessanta e Novanta ai lavori recenti di sette artisti. Dal 19 dicembre la mostra si sposta a Torre Pellice
Che cosa si riconosce di un maestro nelle opere di chi ha imparato a dipingere con lui? Nel caso di Filippo Scroppo, la risposta passa per le differenze tra i suoi allievi.
È da qui che prende le mosse "Lo sguardo del maestro. Allievi della scuola di Filippo Scroppo", la mostra curata da Luca Motto alla Fondazione Giorgio Amendola di Torino (via Tollegno 52). Il confronto tra i lavori degli anni della formazione e quelli più recenti permette di seguire, a distanza di decenni, il modo in cui un insegnamento comune ha dato origine a ricerche autonome.
Filippo Scroppo, dall’astrattismo torinese alla scuola di pittura
Pittore, critico d’arte, docente e animatore culturale, Filippo Scroppo nacque a Riesi nel 1910 e morì a Torre Pellice nel 1993. Si trasferì a Torino negli anni Trenta e partecipò all’esperienza del Movimento Arte Concreta, contribuendo alla diffusione delle avanguardie e dei linguaggi astratti. Alla pittura e alla critica affiancò l’insegnamento, prima all’Accademia Albertina e poi nella scuola che portava il suo nome.
La libertà di sperimentare e il rigore del lavoro erano due aspetti dello stesso metodo. La mostra rende visibile il rapporto tra questi due elementi accostando opere nate durante o poco dopo gli anni di studio a lavori che gli stessi artisti hanno realizzato molto tempo dopo. La distanza tra le due sezioni consente di leggere la scuola come un momento della loro storia, quando le scelte di forma e di linguaggio erano ancora in via di definizione.
Gli allievi di Scroppo, dalle opere storiche ai lavori recenti
La sezione storica riunisce opere realizzate tra gli anni Sessanta e Novanta di Giuliano Bidini, Cesare Botto, Euro Dinarich, Piero Ferroglia, Giorgio Griffa, Angelo Maggia, Domenico Musci, Adriano Nebiolo, Franco Orecchia, Domenico Parisi, Teresio Polastro, Giuliana Rosso, Silvio Rosso, Emma Savanco, Sergio Scanu, Egle Scroppo, Adriano Tuninetto, Vocatuto e Luisa Zanibelli.
Sette di loro compaiono anche nella sezione contemporanea con opere recenti. Sono Cesare Botto, Euro Dinarich, Piero Ferroglia, Giorgio Griffa, Teresio Polastro, Silvio Rosso ed Egle Scroppo. La loro presenza in entrambe le sezioni offre al visitatore la possibilità di seguire le singole traiettorie e di osservare come, a partire dalla stessa esperienza didattica, siano maturati linguaggi diversi.
Da Torino a Torre Pellice, la storia di una galleria
Le opere esposte provengono dalla Civica Galleria d’Arte Contemporanea "Filippo Scroppo" di Torre Pellice, dagli artisti e da collezioni private. La mostra rinnova la collaborazione avviata nel 2012 tra la Galleria e la Fondazione Giorgio Amendola, che negli anni ha dato spazio a figure dell’arte piemontese del Novecento come Carlo Levi, Nicola Galante, Albino Galvano, Pinot Gallizio e Piero Rambaudi. Nel 2025 le due istituzioni avevano collaborato alla mostra "Speranze e fermenti. Arte a Torino dopo il 1945".
A Torre Pellice, dove Scroppo scelse di vivere e lavorare, il suo impegno culturale prese anche la forma delle Mostre d’Arte Contemporanea. Dal 1949 al 1991 quelle rassegne portarono nelle Valli valdesi artisti e ricerche di rilievo nazionale e internazionale. Nel 1975 Scroppo donò al Comune la raccolta che avrebbe costituito il nucleo originario della Galleria civica, oggi custode di quasi cinquecento opere.
Sarà proprio la Galleria di Torre Pellice a ospitare la seconda tappa dal 19 dicembre 2026 al 20 febbraio 2027, con inaugurazione sabato 19 dicembre alle 17.
